Ôdewa est une artiste peintre et curatrice dont la démarche s’inscrit dans une quête d’expression libre, intuitive et profondément ancrée dans une double appartenance culturelle. À travers ses œuvres, elle cherche à rendre visible l’invisible : les émotions profondes, les mémoires croisées et les racines hybrides qui composent son identité.
Son travail explore une tension féconde entre la spontanéité du geste — proche de l’art brut et de l’expressionnisme — et une densité symbolique nourrie par l’introspection. Odewa navigue entre plusieurs univers : féminin, européen, africain, intime et universel. Elle revendique une liberté de création affranchie des assignations identitaires souvent projetées sur les artistes issus de la diaspora.
L’atelier est pour elle un espace de recherche et de résistance, un laboratoire vivant où matières, textures, reliefs et couleurs dialoguent. Sa peinture, instinctive et sensorielle, capte l’énergie du moment dans toute sa vérité. L’acrylique, par sa rapidité d’exécution, lui permet de traduire l’émotion immédiate en formes vibrantes et organiques.
Son univers visuel mêle corps, visages et abstractions dans une gestuelle libre et intuitive. La lumière, la profondeur et la vibration des matières invitent à un regard tactile, presque méditatif.
Ses influences sont multiples : l’architecture notamment l’Art nouveau , la musique, de la rumba congolaise à la musique classique, la danse, les voyages, ainsi que l’esthétique épurée de l’Asie. Autant de sources qui enrichissent sa palette visuelle et émotionnelle.
Engagée dans l’art depuis 2006, Odewa développe une pratique où l’intime dialogue avec la mémoire, où l’instant présent se tisse avec les traces du passé. À travers son travail, elle aspire à créer des ponts entre les cultures, les récits et les sensibilités.
Artiste engagée, elle est également curatrice et fondatrice de Mâon Art Plus, une plateforme dédiée à la promotion, la diffusion et la valorisation des artistes contemporains issus de la diversité. Avec Maon Art Plus, Odewa poursuit sa mission : faire de l’art un langage d’ouverture, de transmission et de résonance humaine.
À venir
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Barsey hôtel Avenue Louise
Expositions passées
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Parcours d’artistes de Forest – 4-5 octobre 2025 Chapelle Saint Augustin Parcours d’artistes d’Uccle – "Récit de l'invisible", 17-18 mai 2025 Chau. de Waterloo, Uccle
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Photographies – “Les Liens Directs” Biennale de Dakar Off – Centre Culturel Congolais, Bruxelles, 7 nov. – 7 déc. 2025
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Museum Night Fever – Performance au Musée Belvue, 19 octobre 2024
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“Congo64 dans la ville” – Œuvres dans les abrisbus de Molenbeek, juillet 2024
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“Empreintes & Positions” – Galerie Mâon, Bruxelles, 18 avril – 30 juin 2024
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Parcours d’artistes Molenbeek / Koekelberg, 12-14 avril 2024
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“Dialogue des sens – L’Art en Fusion” – Exposition individuelle, Espace Fabrik ABY, Abbaye de Forest
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“L’Art en Fusion III – Capture des Sens” – La Ferme Rose, 9-11 décembre 2022
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“L’Art en Fusion II” – Exposition individuelle, Orangerie Steigenberger Wiltcher’s, 2020 (interrompue COVID)
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“L’Art en Fusion I” – Mont-de-Piété, Bruxelles, 2020 + Live performance et exposition
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Inauguration Salle Freddy Thielemans – Performance, novembre 2019
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“MUSE DREY” – Villa Léopoldine, 2013-2014
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“INTROSPECTION” – Caravane Serail, Bruxelles, 2013
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“ART IN TRANSLATION” – Exposition collective, Osaka (Japon), 2013
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“HEMDA” – Steigenberger Grand Hôtel, Bruxelles, 2012
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“ALL ABOUT DREAM” – Halle de la Gombe, Kinshasa, 2008
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“Voyage dans le département 11” – SN Brussels Airlines, Kinshasa, 2007
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"ROUGE TOUJOURS" Exposition collective 2006 Bruxelles

Amina magazine novembre-d'cembre 2023





Certaines résonances de mon travail évoquent des filiations libres avec des artistes comme Georges Seurat, Georges Braque ou Frida Kahlo. Si l'esthétique diffère, je me reconnais dans la sensibilité chromatique et la vibration lumineuse chez Seurat, dans la construction des formes et les jeux de plans chers à Braque, ou encore dans la puissance introspective et émotionnelle des œuvres de Frida Kahlo. Mon approche, nourrie de gestes spontanés, d’émotions brutes et de strates symboliques, cherche à créer un langage personnel, à la croisée de la mémoire, du corps et de la matière.






